Η Αισθητική του Μη-Αμφιβληστροειδή (Duchamp)
Η ικανότητα να διακρίνει κανείς αν μια καλλιτεχνική χειρονομία διευρύνει τη σκέψη ή απλώς ποζάρει ως ιδέα.
——
Όταν ο Marcel Duchamp πρότεινε μια μη αμφιβληστροειδική τέχνη, προσπάθησε να απογυμνώσει το αντικείμενο από την άμεση συσχέτισή του με την ομορφιά. Η τέχνη ήταν για πολύ καιρό μια ιστορία αποπλάνησης του ματιού, ένα θέατρο χρωστικών και αρμονιών που σχεδιάστηκε για να ικανοποιήσει ένα όργανο. Ενάντια σε αυτή την παράδοση, ο Duchamp έθεσε ένα αντικείμενο σκόπιμα άδειο από δεξιοτεχνία, αδιάφορο για τη σύνθεση και επιλεγμένο ακριβώς για την κοινοτυπία του. Στόχος ήταν να ταραχθεί η ίδια η αισθητική, να ανακατευθυνθεί η κρίση από το αισθητηριακό μητρώο του ματιού στο εννοιολογικό μητρώο του νου. Το να μιλάμε για αισθητική σε έναν τέτοιο τομέα ισοδυναμεί με αμφιβολία τόσο για το έργο τέχνης όσο και για τα θεμελιώδη στοιχεία, και όμως, το ζήτημα του καλού και του κακού γούστου επανεμφανίζεται ακόμη και εκεί που επρόκειτο να καταργηθεί.
Στην αμφιβληστροειδική τέχνη, η αισθητική ασκείται μέσω της βελτίωσης της ευαισθησίας του φωτοευαίσθητου ιστού. Αλλά στη μη αμφιβληστροειδική τέχνη, τα κριτήρια μεταλλάσσονται. Εδώ το μέτρο του έργου δεν έγκειται στην οπτική απόλαυση αλλά στον νοητικό συντονισμό. Ένα επιτυχημένο εννοιολογικό έργο σκηνοθετεί μια σκέψη. Λειτουργεί ως συσκευή για στοχασμό, όχι ως αντικείμενο παρατεταμένου βλέμματος. Το καλό γούστο σε αυτήν τη λογική δεν έχει να κάνει τόσο με την καλή οπτική θεώρηση όσο με τη φιλοσοφική οξύτητα. Η ικανότητα να διακρίνει κανείς αν μια καλλιτεχνική πράξη διευρύνει τη σκέψη ή απλώς ποζάρει μια ιδέα.
Έτσι, η μη αμφιβληστροειδική τέχνη χαρακτηρίζεται από σαφήνεια έννοιας, οικονομία χειρονομίας και μια απήχηση που εκτείνεται πέρα από την ιδιοσυγκρασία του καλλιτέχνη. Τοποθετείται σε διάλογο με την ιστορία και τον πολιτισμό, όχι ως διάκοσμος αλλά ως πρόκληση. Το Σιντριβάνι του Duchamp δεν ήταν απλώς ένα ουρητήριο, αλλά μια πρόταση προς την αυθεντία, το νόημα και το θεσμικό πλαίσιο της ίδιας της τέχνης. Το "Μία και τρεις καρέκλες" του Joseph Kosuth δεν είναι απλώς τεκμηρίωση, αλλά μια τριγωνοποίηση γλώσσας, αντικειμένου και αναπαράστασης. Και στις δύο περιπτώσεις, το αντικείμενο λειτουργεί ως άρθρωση μέσω της οποίας η σκέψη τίθεται σε κίνηση.
Αντίθετα, η ανεπιτυχής μη αμφιβληστροειδική τέχνη καταρρέει υπό το βάρος της δικής της αξίωσης. Κυκλοφορεί σε κλισέ, επαναλαμβάνετε. Βασίζεται σε εξηγήσεις, θεωρητικές παραπομπές - χωρίς να μπορεί να διατηρήσει τη δική της εννοιολογική αυτονομία. Συγχέει το σοκ με την αυστηρότητα, μπερδεύοντας την πρόκληση με το βάθος. Τέτοια έργα δεν ανοίγουν τη σκέψη αλλά την αποκλείουν, ανάγοντας το μη αμφιβληστροειδές σε ένα κούφιο στυλ αντί για μια κριτική μέθοδο.
Κι όμως, το ρίσκο παραμένει, ότι αυτή η ίδια η ταξινόμηση - καλό και κακό γούστο στην εννοιολογική πρακτική - επαναφέρει ακριβώς αυτό που ο Duchamp επιδίωξε να αναιρέσει. Η σταθεροποίηση των κριτηρίων ισοδυναμεί με την επαναφορά του θεσμού της αισθητικής, απλώς μετατοπισμένου από το μάτι στη διάνοια. Ίσως το μόνο συνεπές μέτρο, λοιπόν, είναι να αναρωτηθούμε αν το έργο λειτουργεί ως μια γνήσια αναστάτωση, μια τομή στη συνήθεια του να βλέπεις και να σκέφτεσαι. Αν ναι, μπορούμε να το ονομάσουμε καλή μη αμφιβληστροειδή τέχνη. Αν όχι, γίνεται ένα ακόμη αδρανές αντικείμενο, διατηρημένο από νοσταλγικές διαλέξεις πρωτοπορίας, απογυμνωμένο από δύναμη.
Με αυτή την έννοια, το μη αμφιβληστροειδές, είναι μια αισθητική αντι-αισθητικής, όπου η αξία δεν βρίσκεται στην ομορφιά αλλά στην αιχμηρότητα της σκέψης, όχι στην ικανοποίηση των αισθήσεων αλλά του νου. Το να κρίνουμε την τέχνη που δεν βασίζεται στον αμφιβληστροειδή δεν σημαίνει ότι αξιολογούμε πόσο ικανοποιητική είναι, αλλά πόσο αναγκαία είναι.